비포 선셋

9년 전…
낯선 두 남녀가 우연히 만났다.

비엔나를 거쳐 파리로 향해 달리는 유럽횡단 기차 안.
여자친구를 만나러 유럽에 왔다가 실연의 상처만 안고 돌아가는 미국 청년 제시(에단 호크),부다페스트에 사는 할머니를 만나고 파리로 가는 셀린느(줄리 델피),

둘은 처음 본 사이지만 교감이 깊어져 함께 비엔나에서 내린다. 아름다운 비엔나 거리를 돌아다니며 사랑과 우정, 삶과 죽음에 대한 진지한 대화를 나누며 둘은 서로에게 이끌리게 된다.

그리고 해 뜨기 전…
그들은 헤어졌다.

그리고 이튿날 해가 뜨기 전
14시간이란 짧은 시간 동안 찾아온 사랑을 인정하기 힘들었던 두 사람은 기차역 플랫폼에서 헤어진다. 그들의 감정이 정말 사랑이라고 느낀다면 6개월 후, 같은 장소 같은 자리에서 다시 만나자는 약속을 뒤로 한 채…

그 날 이후 9년,
그들이 다시 만났다!

그리고 9년 후,
어느덧 베스트셀러 소설가가 된 제시는 출판 홍보 여행 중, 파리의 한 서점에서 우연히 셀린느를 만나게 된다. 홍보 일정을 마치고 그날 오후에 파리를 떠날 예정이던 제시는 잠깐 짬을 내 셀린느와 함께 시간을 보내게 되는데, 두 사람은 아직도 서로의 마음 속에 9년 전 못지않은 깊은 교감이 살아 있음을 발견한다.

9년 전에 그렇게 헤어지지 않았으면 어떻게 됐을까…
그러나… 두 사람이 서로의 진심을 파악하기엔 함께 있을 수 있는 시간이 너무도 짧다.

5개월에 걸친 시나리오 완성, 그리고 3주간의 촬영
전편의 제작진이 모두 모여 선보인 환상의 팀웍

<비포 선셋>은 오랜 기간에 걸쳐 기획되었지만 시나리오는 5개월 만에 완성되었다. <비포 선라이즈>가 4주의 리허설과 5주간의 촬영기간으로 완성되었다면 <비포 선셋>은 2주의 리허설과 3주의 촬영으로 끝을 맺었다. 하지만 오랜 기간의 준비 과정과 감독, 배우뿐만 아니라, 제작, 각본, 촬영, 편집에 이르기까지 전편의 제작진이 모두 모여 환상적인 팀웍으로 짧은 시간에 영화를 완성할 수 있었다.

감독에게는 배우로서, 그리고 한 인간으로서 끊임없이 자신의 내면을 성숙시켜나가고자 노력하는 에단 호크의 지칠 줄 모르는 에너지와 영감, 줄리 델피의 뛰어난 재능과 열정, 아름다움과 영리함 등 모든 것이 신선한 자극이었지만, 이들과 다시 한번 영화를 찍을 수 있었다는 것만으로도 이 영화의 의미는 충분하다고 말한다. 또한, 링클레이터 감독의 작품 다섯 편에 출연한 바 있는 호크는 감독을 믿지 않았다면 그의 영화에 그렇게 많이 출연하진 않았을 것이라며 앞으로 다섯 편을 더 찍자고 해도 얼마든지 찍을 것이라고. 영화적인 의미를 떠나서 무엇보다 중요한 건 세 사람 사이에 진정한 우정이 있었기에 이 영화가 나올 수 있었다는 것이다.

상대방의 내면 탐구와 사랑의 재발견을 위해 끊임없이 이어지는 대사의 향연

<비포 선셋>은 <비포 선라이즈>와 달리 대사의 집중력이 많이 요구되는 영화다. 거리에서, 카페에서 두 명의 배우는 끊임없이 대화를 주고 받아야 했다. 하지만 노련한 배우답게 줄리 델피와 에단 호크는 최고의 기량을 발휘했다. 특히, 자동차 안에서의 8분 동안의 대화장면은 어느 한 부분 템포를 놓치거나, 단 한번의 NG도 없이 물 흐르듯 자연스럽게 촬영을 끝냈다. 줄리 델피가 영화를 찍으면서 가장 중점을 뒀던 것은 가까운 친구와 수다를 떨듯이 자연스럽게 대화하는 것이었다. 애드립 없이 철저히 시나리오대로 진행되면서도 애드립 처럼 자연스럽게 연기해야 하는 일이 가장 힘들었지만 그만큼 연기자로서의 만족감도 컸다고.

에단 호크는 거리의 시인, 벨리 댄서, 놀이공원, 기차 등 볼거리와 주변상황도 다채로웠고, 하룻밤 사이에 일어나는 일인만큼 분위기도 로맨틱했던 1편에 비해 <비포 선셋>은 거의 대사만으로 이뤄지는 초 경제적인 영화라고 말한다. 거기에 덧붙여, 그만큼 내면적으로 더 성숙해진 이 영화의 내면적 울림이 관객에게도 전달되었으면 좋겠다는 바램을 밝혔다.


감출 수 없는 아름다움을 지닌 파리의 풍경

셀린느가 사는 곳이 파리인 만큼 프랑스 파리에서만 촬영된 <비포 선셋>에는 유명한 서점인 SHAKESPEARE & CO.를 비롯, 노트르담 대사원, 세느강 등의 명소들이 많이 등장한다. 하지만 파리는 셀린느의 생활 공간이기 때문에 여행객들의 시야에서 보는 파리가 아니라 삶의 터전인 일상 생활 속의 파리를 그려야 한다는 게 감독의 생각이었다.

파리는 세계에서 가장 멋진 관광도시 중 하나지만, 이 영화 속에서 두 주인공들은 파리라는 공간과 상관없이 자신만의 세계 속으로 침잠해 들어 가기 때문에 감독은 가능한 한 에펠탑으로 유명한 관광지의 분위기를 배제한 채 영화를 찍으려고 노력했다. 하지만 화면 속에 서는 파리의 아름다움이 어쩔 수없이 드러났다고.

창의력을 깨우는 그들만의 촬영방식

이 영화를 찍으면서 특히 어려웠던 점은 광선 문제였다. 늦은 오후를 배경으로 리얼타임으로 진행되는 영화였기 때문에 한낮엔 촬영을 할 수 없었다. 그래서 촬영이 가능한 짧은 시간 동안 집중해서 영화를 찍는 수밖에 없었다. 스탭들은 시간에 맞춰 만반의 준비를 갖추고 기다렸다가 배우들이 나타나면 바로 촬영에 들어갔다. NG를 낼 여유도 없이 모든 건 일사천리로 진행되어야 했다. "오케이, 해질 때까지 2시간 밖에 없습니다. 레디 액션!" 이런 식이었다. 거의 모험에 가까운 방식으로 촬영을 한 출연진과 제작진 모두는 이 영화를 찍으면서 자신들 내면 속에 잠자고 있던 창의력이 다시 살아 꿈틀대는걸 느꼈다고.

"1편에서처럼 이번 작품에서도 우린 그냥 우리 방식대로 영화를 찍었다. 그만큼 위험부담도 컸다. 안전그물망 따윈 없었다. 모두들 어느 정도의 압박감을 갖고 힘겹게 그날그날 촬영에 임했지만, 그만큼 재미도 컸다." 링클레이터 감독의 말이다.
여기에 호크는 이렇게 덧붙인다. "일상적인 영역을 벗어난 작업을 한다는 건 스릴 있는 일이다. 맨땅에 헤딩하는 기분이기 때문이다. 하지만, 그 작업이 성공하면 자신만의 독특한 뭔가를 이뤄냈다는 성취감을 느끼게 된다. 이번 프로젝트는 우리 모두에게 개인적으로 무척 의미 깊은 작업이었다."