- 추천도서 

   나의 라임 오렌지나무

브라질의 대표적인 작가 주제 마우투 지 바스콘 실로스의 성장소설.

1968년에 발표된 이소설은 전 세계적으로 널리 읽히고 있는 베스트 셀러이다. 크리스마스에 태어난제제는 집에 있는 라임 오렌지나무를 밍기뉴라고 이름붙여 친구로 삼아 일상을 보내는 상상력이 풍부한 꼬마아이.<나의 라임오렌지나무>의 꼬마 악동 제제보다 우리나라 독자들에게 더 많은 사랑을 받은 문학 작품 속 인물을 꼽기란 결코 쉬운 일이 아니다. <나의 라임오렌지나무>는(이하<라임>) 브라질 최고의 작가 주제 마우루 지 바스콘셀로스의 성장 소설로, 1978년 도서출판 동녘의 전신 광민사에서 첫 선을 보인 후 25년 간 50여 곳 이상의 출판사에서 중복출판 되어 400만 부(추정) 이상이 팔린 초대형 베스트셀러이다. 이제는 초등학교 6학년 교과서에 실릴 만큼 성장 소설의 고전으로 자리매김한 작품이다.
이상한 책<나의 라임오렌지나무>의 비밀!
이 책은 출간 즉시 브라질 전역에서 선풍을 일으키며 현재까지 200만 부가 팔렸을 정도로 본고장인 브라질에서도 큰 사랑을 받았지만 우리나라에서 받은 사랑에는 비할 바가 못 된다. 축구 말고는 이렇다 하게 알려진 것이 별로 없는 지구 반대편 나라 브라질의 꼬마 제제와 그의 이야기가 이 땅에서 그토록 사랑을 받는 이유는 무엇일까?
작품 바깥으로 눈을 돌리면<라임>의 인기가 우리가 처한 사회적 현실과 맞닿아 있음을 알 수 있다. 우리나라 베스트셀러 목록에서는 성장 소설이 빠진 적이 별로 없다. 단행본으로는 우리나라 출판 역사상 최고의 베스트셀러라 추정되는 쌩떽쥐뻬리의 <어린 왕자>를 비롯하여 헤르만 헤세의 <데미안>, 리처드 바크의 <갈매기의 꿈>, 제롬 샐린저의 <호밀밭의 파수꾼> 그리고 최근의 <아홉 살 인생>에 이르기까지 30여 년 동안 한결 같은 사랑을 받았던 소설 중에는 유독 성장 소설이 많았다.
성장 소설에는 개인과 세계가 충돌, 삐걱거리면서 균형을 이루려는 '성장기의 통과의례'가 깔려 있다. <라임>은 이러한 성장 소설의 전형적인 얼개를 유지하며, 한 순수한 어린이가 환상과 꿈의 세계라는 껍질을 깨고 고통 가득한 현실 세계로 부화하는 과정을 그리고 있다. 이야기 내내 제제를 둘러싼 외롭고 괴로운 현실과 아름답고 행복한 환상 세계는 팽팽한 긴장을 유지한다. 자신의 모든 이야기에 귀 기울여 주는 라임오렌지나무와 아빠보다 더 사랑한 친구 뽀르뚜가는 제제의 환상 세계를 지탱하는 버팀목이 돼 주지만 뽀르뚜가가 불의의 사고로 죽자 현실과 불안한 균형을 유지하던 제제의 환상 세계는 모래성 마냥 힘없이 무너지고 만다. 제제는 환상에서 현실로 내려오는 과정에서 지독한 고통의 통과 의례를 경험한다. 자신의 분신과도 같았던 라임오렌지나무가 처음 피운 꽃을 훈장처럼 얻어 들고서 제제는 자신의 환상 세계와 작별을 고한다. 제제가 겪는 성장의 아픔은 <데미안>의 저 유명한 문장, 새는 알에서 나오려고 애쓴다. 알은 세계다. 태어나려는 자는 세계를 파괴해야만 한다 가 자연스럽게 연상될 만큼 성장 소설의 전형을 유지한다. 한 개인이 그를 둘러싸고 있는 세상과의 충돌을 통해 의식의 재편성을 경험하면서 한 단계 성숙한 인간이 되는 성장 소설은 '책 속의 삶'을 통해 자신으로부터 그리 멀지 않은 시기의 삶에 공감하고 나아가 작가들로부터 삶의 자세를 배우려는 청소년 독자들의 욕구로 인해 큰 성공을 거두어 왔다. 성장 소설이 성공할 수 있었던 보다 근본적인 이유는 자라나는 어린이, 청소년들에게 다양한 삶의 기회를 제공하지 못하는 사회의 획일화와 억압에서 자유롭고자 하는 욕망 때문일 것이다. 시대는 변해도 앞서 언급한 성장 소설들에 대한 독자들의 사랑은 변하지 않았다는 것은 곧 청소년들의 내면 상태, 즉 간접 경험에 대한 욕구는 크게 달라진 것이 없다는 것을 의미한다.
많은 성장 소설 중에서 <라임>만이 갖고 있는 장점은 무엇일까. <라임>은 '통과의례를 통한 성장'에서 한 걸음 더 나아간다. 기형도의 분석을 빌리면 이 책의 감동은 '철들기 전의 세계'에 대한 미칠 듯한 그리움에 있다. 철든 사람들은 이미 사물에 대한 사랑도 상상력도 황폐해졌기 때문에 한번 유년 시절을 떠난 사람은 다시 그곳에 갈 수 없다. 결국 이 책의 감동은 '실지(失地) 회복의 기쁨'에서 온다. 망각 저편에 있는 유년 시절의 순수함이 전속력을 다해 달려오는 것이다. 그는 너무 일찍 어린 시절을 잃어버렸고 우리의 독자들은 그것에 공감했던 것이 아닐까? 분명한 것은 우리 모두가 한 ..

           명상의 시간

  홀로서기

 -둘이 만나 서는게 아니라

     홀로선 둘이가 만나는 것이다.

  ........전략

죽음이 인생의 종말이 아니기에

이 추한 모습을 보이면서도 살아있다.

나의 얼굴에 대해

내가 책임질수 있을 때까지

홀로임을 느껴야 한다.

그리고 어딘가에서

홀로 서고 있을 그 누구나를 위해

촛불을 들자.  

허전한 가슴을 메울수는 없지만

<이것이다> 하며

살아가고 싶다.

누구보다도 열심히 사랑을 하자

.........후략

                     - 서정윤 시집- 홀로서기

책소개

세계적 작가, 톨스토이……
톨스토이 단편선 은 도스토예프스키와 함께 19세기 러시아 문학을 대표하는 세계적 문호 톨스토이의 작품들은 엮은 단편 소설집이다.
톨스토이는 만년에 옛날부터 러시아에서 전해 내려오는 전설을 바탕으로 한 민간설화를 작품으로 썼다. 이번 단편선에 수록된 '사람은 무엇으로 사는가', '사랑이 있는 곳에 신이 있다', '바보 이반' 등이 이에 속한다. 특히 1886년에 발표된 '바보 이반'은 그 대표적인 것으로 유명한데 만년의 톨스토이가 자신의 무저항주의, 반전주의(反戰主義) 등을 담은 작품이기도 하다. 톨스토이는 그의 만년의 예술관에서 '이러한 간소한 작품이야말로 참다운 예술'이라고 말했다. 이들 작품들의 공통점은 반문명, 이웃에 대한 사랑, 선과 악, 신앙과 불신, 죽음과 삶의 의의 등의 무거운 주제가 톨스토이 특유의 설득력과 함께 이해하기 쉽고 힘있게 담겨 있다는 것이다. 그는 수많은 평론과 교훈적인 단편소설, 희곡 등을 통해 사랑과 믿음으로 가득 찬 삶에 대한 자신의 신념을 주장했다.